故事缩览
观众心声
上下半部水准不一，人物性格塑造前后不一（上半部隐忍下半部癫狂），职业精神刻画不精彩，结尾处男主几乎直接消失。上半部氛围尚可所以及格，但这也能吹比肩xxx，就是环球的营销话术，别信。
真的很久没有看这么扎实、流畅的故事片了。主人公的人生在大时代背景下显得那么生动，美国梦的燃起和破碎，家人的离别与重聚…不得不令人感慨在命运面前，每一个人都那么微不足道。70mm的胶片放映，不但让这部野心极大的电影只用画面就能征服观众，更让这种胶片质感为故事和人物增添一份传奇色彩。Adrien Brody奉献了又一次影帝级的表演！
严格里说是三星半，为Adrian和Felicity松一把可以是四星，为建筑本身的优秀松一把可以是五星。 导演想什么都抓一把，结果每个都从人指缝里漏一点：二战后的犹太移民、宗教、美国梦、种族、婚姻家庭、战后艺术的去留…这就是本片的模样，大杂烩吃点菜。影片风格独特是视觉享受，配乐加分，用包豪斯工业设计输出现代建筑美学一把甩人脸上，虽就个人来说其实很吃这一套但是不代表可以掩盖过剧情和叙事上东一块西一撮，这样的叙事方式带出来的人物塑造…等上院线看的话，感觉观众屁股的坐牢感会有点重，哪怕有影片钦点的中场休息20分钟。喜欢建筑的可以来看看这部，甚至是建筑双年展粉丝向，结局竟是最好的宣传。 中途配角说我唯一一次离开卡拉拉是为了亲手去揍Mussolini尸体一顿，影厅有意大利人乐得鼓掌，这很
欧洲化的美国电影，高开低走半部好戏，以缓慢沉重的笔调及角色所承受的痛苦徐徐展开。结构分为两个部分和一个尾声，第一部分是追逐美国梦，第二部分是对美国梦的解构。第一部分极具吸引力，第二部分变得乏味，经常失去对叙事的掌控，行动和发展变得模糊，似乎并不想向我们展示特定人物的命运。正因如此，尾声显得过于简单，对建筑理念的解释来得如此迟，仿佛在最后一刻才匆忙补充，有种试图利用建筑欺骗观众的印象。不过它的摄影、调色、声音、配乐和表演又都是最高水平的。
Ｄ＋/ 假如说《光之声》的情节剧强度促使影片达到了某种社会寓言的维度，那么《粗野派》则在稀释的流水账中滑向抽象的彻底失效，以至于只能诉诸实在的宣教式结论。所谓粗野派则只是一个借口，因为除了结尾的华彩夜巡之外建筑空间在大部分时间并不真的参与叙事，作为主要动力的离散身份探讨则停留于朴素的人物行动中。科贝特的美国寓言策略在面对奥斯卡的审慎魅力时终究是破裂了。